• Résumé :

Dans un lointain futur, la planète Terre a accueilli des aliens venus se mêler à la population humaine. Mais au cœur de cette société, le crime n’a pas disparu, loin de là. On fait donc appel à des chasseur de primes. Blood, flanquée de Thunder, plongent dans une affaire qui va dévoiler des “secrets importants de son passé, de son présent et de son futur”.

• Critique :

“Blood & Thunder” voilà un titre qui fait furieusement penser à Thor 4 Love & Thunder. Si vous n’aviez pas aimé le film, je vous rassure tout de suite, ce comics n’a rien à voir, même dans son ambiance générale.

Dans cette nouvelle série, nous suivons Akeldama, une jeune femme chasseuse de primes sur une sorte de station-ville spatiale. Armée d’un fusil muni d’une intelligence artificielle, elle sillonne la ville à la recherche de nombreux malfrats. Cette ville est faite de plusieurs niveaux où, plus vous descendez, plus votre niveau de vie est bas ; alors, forcément, certains individus cherchent à profiter des richesses du dessus.

Déjà bien occupée, Akeldama se retrouve appelée pour arrêter le prisonnier le plus dangereux de leur secteur, et le moins que l’on puisse dire, c’est que cette traque va l’emmener bien plus loin que prévu…

J’aime particulièrement les récits de SF barrés, colorés et bourrés d’action, alors forcément avec ce nouveau récit, je me suis régalé (lu d’une traite) !

Le rythme est très soutenu et, pour le coup, Akeldama et son gun sont hyper attachants, ce qui donne encore plus envie de découvrir leurs aventures.

Au passage, si Robert Kirkman est cité en premier sur la couverture, c’est uniquement parce que l’idée de base vient de lui et qu’il a proposé à Benito Cereno de l’écrire, mais c’est bien ce dernier qui a développé l’idée et, honnêtement, il a fait un super job.

Côté dessin, c’est E.J Su, dessinateur taïwanais, qui s’est collé aux planches et, franchement, c’est un régal ! Les planches sont très bien découpées, les cases sont dynamiques, c’est super détaillé, les visages sont réussis et très expressifs.

• Conclusion :

Si vous aimez les récits de SF se passant dans l’espace et très dynamiques, alors foncez sur Blood & Thunder, c’est une excellente surprise ! Vivement la suite !

Thomas.

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• Résumé :

Il y a peu, le nécromancien Nicodemo Darque fut emprisonné par Shadowman dans l’Anneau de Salomon. Il y mène une vie étonnamment paisible, avec sa sœur Sandria.

Au 41e siècle, le Darque, avatar de la vie organique, affronte Père, ancien maître du Néo-Japon et avatar de la vie synthétique. Rai, mi-humain mi-robot, pourrait faire pencher la balance d’un côté comme de l’autre.

Au 19e siècle, dans l’Ouest américain, une fratrie d’immortels venus d’ailleurs s’intéressent à la fusillade d’O.K. Corral…

De nos jours, un cratère géant apparaît en plein milieu de Washington, provoquant le chaos et la destruction. La générale Capshaw doit rassembler ses forces et les héros de la Terre pour gérer cette crise sans précédent.

Passé, présent et futur sont liés… Comment tous ces évènements sont-ils connectés ? Et qui tisse en secret le destin de la Terre à travers le temps ?

• Critique :

Voilà 10 ans que Bliss Comics, puis Bliss Éditions, existent. 10 ans que l’éditeur s’est lancé avec le pari fou de proposer une publication digne de ce nom à l’univers Valiant que Panini avait « tenté » de publier sans le moindre effort avant d’abandonner subitement. Lancer sa maison d’édition en proposant un univers quasi inconnu en France, c’était couillu, mais ça a marché. Je suis assez nostalgique de cette époque où Bliss nous proposait des titres incroyables chaque mois et parfois dans des intégrales de plus de 900 pages pour 50 € !

Aujourd’hui, l’aventure est plus compliquée à cause d’un marché en saturation, mais la communauté des fans de Valiant est toujours là ! Bon anniversaire, Bliss !

Il y a donc 10 ans commençait l’aventure Valiant avec The Valiant, un court crossover servant à lancer une nouvelle période éditoriale pour l’univers. Aujourd’hui, c’est The Valiants qui a pour but de symboliser un nouveau départ.

Si le titre The Valiant proposait un court crossover, The Valiants est en revanche un recueil de récits connectés menant à l’événement Résurgence et mettant en avant les principaux personnages de l’univers.

Dans ce recueil, vous trouverez : The valiants, Darque : Soulside, The punk witch project, Rai : le livre du Darque, A very Valentines special, Archer & Armstrong : Assassin nation, Eternal Warriors : la dernière chevauchée des immortels.

Si cette série de récits ne suffit pas à vous convaincre, sachez que des auteurs historiques de l’univers reviennent pour l’occasion : Fred Van Lente (Archer & Armstrong et Ivar Timewalker), Dan Abnett (Rai, Fallen World) et Jody Houser (Faith). Ces auteurs ont écrit certains des meilleurs récits de cet univers et, à la lecture de ces nouveaux récits, force est de constater qu’ils n’ont pas perdu la main. La qualité est là, la continuité est respectée et, surtout, le fil rouge tient très bien en haleine jusqu’au bout. Il n’y a finalement que le « Very Valentine’s Special » qui tombe comme un cheveu sur la soupe. Heureusement, le reste des récits est plus qu’à la hauteur et rappelle les meilleures heures de Valiant. Maintenant, il me tarde de découvrir l’événement Résurgence censé relancer l’univers pour de bon.

Graphiquement, l’ensemble des récits est plutôt réussi et la variété des artistes présents rappelle les grandes intégrales de la grande époque.

• Conclusion :

Avec ce recueil The Valiants, Bliss a préféré regrouper des récits connectés plutôt que de les publier séparément, et c’était une excellente idée. Déjà, le titre rappelle le récit The Valiant publié il y a 10 ans et, puis, ce format intégrale rappelle aussi les belles intégrales que l’éditeur sortait il y a quelques années. Et pour ne rien gâcher, les récits sont largement à la hauteur de ce superbe univers. Vivement résurgence !

Thomas.

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• Résumé :

Parfois, vous avez rendez-vous avec votre destin... et parfois, vous et votre frère adoptif êtes piégés dans l’explosion d’un laboratoire qui vous donne des super-pouvoirs. Eric et Woody Henderson (alias Quantum et Woody) doivent cependant «klanguer» leurs bracelets toutes les 24 heures s’ils ne veulent pas que leurs atomes se désintègrent ! Le soucis, c’est qu’ils ne sont pas en bons termes en ce moment, ce qui pose problème lorsqu’il s’agit de jouer aux super-héros. En effet, Eric connaît l’identité du père biologique de Woody... et il lui a caché ce secret pendant des années.

• Critique :

Je n’ai pas vraiment un excellent souvenir de la première série Quantum & Woody, je dirais même que je la considère toujours comme une des pires séries Valiant. Il faut dire qu’elle était publiée en même temps que des séries de très haute qualité telles que Harbinger, Archer & Armstrong, Bloodshot, Shadowman, X-O Manowar …
J’ai d’ailleurs longtemps cru que Bliss ne sortirait pas la série suivante malgré les bons avis outre Atlantique (faute de ventes suffisantes ?), il faut dire que celle-ci a démarré sa publication en 2017 en VO, il était donc légitime de se poser la question et même de l’oublier.

À l’annonce des sorties à venir j’ai été sacrément étonné et me suis même surpris à avoir hâte de l’avoir en main.

C’est avec le souvenir d’un bon accueil en VO et la date de publication en tête que j’ai démarré ma lecture.

D’emblée on retrouve les deux frangins qui se battent sans fin mais cette fois l’humour est de meilleure qualité et même un peu moins présent ce qui n’est pas un mal quand on connaît la première série. C’est d’ailleurs Daniel Kibblesmith qui est acteur, scénariste et auteur pour le talk-show “The late show with Stephen Colbert” qui est à l’oeuvre sur le scénario. Cela explique très probablement la hausse de niveau de cette nouvelle série par rapport à la précédente.

Ce nouveau tome peut être divisé en deux parties. Dans la première, les deux frangins se prennent continuellement la tête au point de vouloir se séparer, or, il doivent toujours klanguer leurs bracelets toutes les 24H, pas évident donc… À la suite d’une mission Quantum accepte de travailler pour l’état et Woody est approché par une clone (voir première série) qui lui promet de le débarrasser de son bracelet si il travaille pour son boss. Bien sûr rien ne va se passer comme prévu.

J’ai beaucoup apprécié cette première histoire qui permet d’aller plus loin dans la relation entre les deux frères et d’en savoir plus sur leur passé. De terriblement agaçants il deviennent attachants. Une grande avancée est même réalisée avec leur père même si d’une certaine façon, cela me déçoit que cette partie soit clôturée de cette façon.

L’humour est à mon sens mieux dosé et de meilleure qualité que dans la première série et les moments de tension sont même assez nombreux ce qui est assez agréable.

Côté dessin, Kano fait un travail incroyable avec un découpage des planches très créatif et dynamique. Il propose même une double page totalement folle qui vous fera tourner le comics à 360°!

La seconde partie est totalement différente même si elle est dans la continuité de la première.

Quantum et Woody doivent intervenir dans un incendie d’immeuble pour en sauver les occupants, malheureusement ils n’ont pas le temps d’évacuer avant l’effondrement de l’immeuble et perdent connaissance ce qui les empêche pour la première fois de klanguer…

S’en suit une histoire complètement folle mais très qualitative dont je ne vous dévoilerais rien de plus pour garder la surprise totale. Une grosse partie de l’intérêt de ce second récit repose sur l’inconnu et la surprise du lecteur et je trouve l’intrigue très bien réalisée. On voit d’ailleurs que l’auteur a bien réviser avant l’écriture puisque quelques allusions sont faites notamment aux événements contenus dans The Valiant. Certains des personnages bien connus des fans de l’univers Valiant sont également de la partie ce qui renforce l’aspect univers partagé que nous avons un peu perdu dans les dernières séries publiées par l’éditeur.

La partie graphique de ce récit est assurée par Francis Portela et Joe Eisma deux grands habitués de la maison Valiant.

Le premier nous renvoie directement aux premières oeuvres proposées lors de la renaissance de Valiant puisqu’il a travaillé sur X-O Manowar, Faith, Divinity, Ivar timewalker, Ninjak et même si à l’époque je n’aimais pas plus que ça son style, la nostalgie a totalement changé la donne puisque maintenant je lui trouve un charme fou.

Quant à Joe Eisma qui a oeuvré sur Faith, les deux série Archer & Armstrong et Unity, son style plus typé cartoon m’avait moins marqué mais il réalise ici un excellent travail également.

• Conclusion :

Je ne pensais pas que lire une série Quantum & Woody me procurerait autant de plaisir. Je rappelle que cette série a été écrite en 2017, un fait très important puisqu’à la lecture on sent totalement la patte que proposait l’univers Valiant à l’époque et c’est un vrai bonheur de la retrouver sur un titre inédit ! La nostalgie joue forcément en partie mais en ce qui me concerne, la qualité des récits proposés fait de cette nouvelle ancienne série Quantum & Woody un coup de coeur.

Thomas.

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• Résumé :

Batman a connu des années difficiles : brisé par Bane, ruiné par le Joker et attaqué par sa propre création, Failsafe. Mais le Chevalier Noir, entouré de ses alliés, a toujours su se relever et faire face aux menaces. Ainsi, quand Vandal Savage, nouveau commissaire du G.C.P.D., déclare Batman hors-la-loi, notre héros ne recule pas et se lance dans une nouvelle ère d’héroïsme. Avec de nouveaux alliés, de nouveaux gadgets et un costume flambant neuf, Batman est de retour, bien décidé à rétablir l’ordre dans sa ville. Mais le minotaure, mystérieux criminel masqué, émerge de son labyrinthe infernal pour revendiquer Gotham, et s’apprête à mettre Batman et Bruce Wayne à l’épreuve comme jamais auparavant …

• Critique :

Batman a bien changé. Ou peut-être pas tant ? A moins qu’il ne s’agisse .. d’un tout premier Batman ? Tout dépendra sûrement de votre perception de Batman, de votre passif avec cet héros pas toujours si héroïque, et des récits que vous auriez - ou non - lus au préalable. Car cette série, marque le renouveau du Chevalier Noir, et pour combler chaque lecteur, Matt Fraction a choisi de créer une version qui pourrait convenir autant au lecteur de la première heure, qu’aux nouveaux venus. Il pousse d’ailleurs le soin, jusqu’à résumer le parcours du protagoniste, de ses victoires et de ses pertes, dans une préface très fournie, qui rend confortable l’immersion, dès les premières pages.

Vous découvrirez donc un Batman familier et en même temps renouvelé, armé jusqu’aux dents, bien sûr, mais avec de nouveaux jouets, et sous de nouvelles facettes, à l’image .. de sa paternité. Un Batman qui transmet et tâche d’être à la hauteur.

J’ai été agréablement surprise par ce titre. Au premier abord, en me rendant compte que chaque chapitre était “auto-suffisant”, j’ai eu un peu peur d’être déçue, car les récits trop courts peuvent vite s’avérer frustrants à mon goût. Mais le fait qu’ils s’imbriquent en une continuité au fil du volume, était finalement très agréable. J’ai également beaucoup aimé découvrir de nouveaux personnages, tels que le Docteur Annika Zeller, qui j’espère, saura tenir une place importante dans les prochains récits, tant je pense qu’elle peut apporter un réel plus à Gotham.

Vivement le prochain tome !

• Conclusion :

Un titre qui saura satisfaire autant le lecteur assidu, que le novice, offrant ainsi une merveilleuse porte d’entrée, tout en ne lassant pas le plus chevronné.

Maéva.

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• Résumé :

Theresa, la fille d’une voyante aux pouvoirs psychiques discutables, revient à contre-cœur, dans sa petite ville natale pour s’occuper de sa mère malade. Lorsque Theresa découvre que la magie pourrait s’avérer un peu plus réelle qu’elle ne le croyait au départ, elle se retrouve happée par cette ville qui a désespérément besoin d’aide.

• Critique :

Cette critique sera volontairement courte. Ce premier tome ne fait que 144 pages, et il serait dommage de vous en dévoiler trop. Il s’agit d’un tome introductif, plantant le décor de ce qui sera, je pense, une série vraiment agréable à suivre. Toutefois, tome introductif ne veut pas forcément dire titre ennuyeux, puisque dès le premier chapitre, une première intrigue est posée, pour ensuite en voir d’autres se développer au fil des pages.

Ce que nous propose ce premier tome, est vraiment intéressant. On y découvre une jeune femme désabusée, qui revient à reculons auprès d’une mère avec qui le passif semble lourd, dans une petite ville qu’elle a pris soin de fuir au plus vite, une fois diplômée. La joie n’est donc pas au rendez-vous. Pourtant elle est là, prête à faire de son mieux, et à s’occuper de sa mère.

Pleine d’a priori sur le métier de celle-ci, elle se retrouve malgré elle forcée de revoir ses positions : une passerelle vers une dimension mystique, semblant se fortifier au gré des cartes qu’elle tire sans y croire, pour faire plaisir aux autres. Et c’est ici, que je me dois de me taire ce qui semble se mettre en place, afin de ne pas vous gâcher le plaisir de cette lecture.

Ce que je peux par contre vous dire, c’est que je partais avec un avis plutôt mitigé sur ce titre. Je n’apprécie pas outre mesure les titres de Jeff Lemire, et ce, d’autant plus quand il se trouve être également au dessin. Pourtant, je l’ai aimée cette histoire. Le dessin .. moins, je le reconnais, mais l’intrigue était suffisamment intéressante et les personnages attachants, pour me motiver à en faire abstraction.

Conclusion :

Je quitte le récit avec la frustration de l’avoir dévoré en moins d’une heure, et la hâte de pouvoir vérifier mes hypothèses. Vivement la suite !

Maéva

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Tome 2 : La roue de la fortune

• Résumé :

Le passé se révèle un refuge apaisant pour Theresa, qui se remémore avec tendresse son enfance auprès de son grand-père. Mais c’est dans le présent qu’elle doit faire face à des problèmes urgents, notamment la visite surprise qu’elle a rendue à son ex, Alex. Se sentant obligée de se racheter, Theresa comprend qu’elle ne peut plus l’ignorer.

• Critique :

Theresa ne comptait pas s’éterniser. La proximité de sa mère ravive la colère qu’elle ressent face aux tabous et aux secrets qui entourent sa vie depuis toujours. Mais lorsqu’Alex, son ex-petite-amie, devenue une femme mariée et mère d’un petit garçon, la confronte à sa tendance à fuir, alors elle décide de rester, une décision qui pourrait bien changer le cours de son existence. La voilà donc, à rouvrir le cabinet de voyance, se confrontant avec inquiétude à un don qu’elle pensait, il n’y a encore pas si longtemps, n’être que vaste fumisterie. Un don, qu’elle décide de mettre au service des autres, tissant peu à peu des liens de qualité avec les habitants de Limberlost, ceux-même, qu’elle avait mis tant d’énergie à mépriser. La jeune femme n’en oublie pas pour autant sa quête, bien résolue à comprendre ce que signifie le mystérieux hôtel qui hante ses visions, et le lien qui semble le relier à son tant aimé grand-père.

Ce second tome est à la hauteur du premier : intriguant, rythmé, et mettant en scène des personnages aussi torturés qu’attachants. Les intrigues sont nombreuses, ne se limitant pas à la seule quête de vérité de Theresa, tissant un récit riche, où les destins semblent interconnectés.

En préparant cette critique, je suis allée fouiner un peu sur le net, en quête d’informations sur le nombre de tomes prévus par Bloom Studio. J’ai appris, grâce à un article de comics blog, que Jeff Lemire prévoyait de structurer la série en quatre grands arcs narratifs, correspondant aux quatre familles d’arcanes mineures du Tarot (quatre familles à l’origine d’ailleurs, des quatre familles de notre jeu traditionnel : pique-cœur-carreau-trèfle). L’auteur a décidé de pousser le détail jusqu’à produire une couverture alternative par chapitre, jusqu’à illustrer la totalité d’un jeu de tarot, ce qui représenterait donc … pas moins de 78 chapitres ! Les vingt premiers seraient d’ailleurs, ce qui tend à confirmer qu’une longue série nous attend, probablement découpée en 13 tomes, si l’on prend en compte, le nombre de chapitres habituellement proposés par volume, par Delcourt. Une belle perspective.

• Conclusion

Un deuxième tome à la hauteur de mon impatience à le lire, qui laisse présager une série d’une qualité exceptionnelle.

Maéva

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• Résumé :

En une minute, le monde a basculé dans l’horreur ! Tous les enfants de moins d’un an ont disparu... remplacés par des créatures incompréhensibles pour leurs parents. Qu’est-il arrivé à ces enfants ? Qui sont ces adultes dérangés et hyperviolents qui ont pris leur place ? Un couple horrifié fait de son mieux pour résoudre cette énigme, mais avant de trouver les réponses, ils doivent survivre à une nuit cauchemardesque !

• Critique :

Qu’est-ce qu’il se passerait si tous les enfants de moins d’un an passaient à l’âge adulte en un claquement de doigt ? C’est la question que Garth Ennis semble s’être posée et le résultat c’est Kids, un comics particulièrement court et barré.
Je serais bien incapable de vous dire ce que je pense de ce comics car à vrai dire je n’en sais rien.

Si l’idée de base peut-être intéressante, Garth Ennis ne l’a pas suffisamment creusée. Avec 44 pages seulement on passe du début de l’intrigue à une fin sans réelle conclusion en un clin d’œil. Je n’irais pas jusqu’à dire que j’aurais dévoré 300 pages de ce récit mais l’idée méritait d’être creusée davantage. Je n’ai pas réussi à m’attacher aux personnages et donc à avoir un intérêt quant à leur survie dans un monde dévasté par des adultes ayant moins d’un an d’expérience.

C’est d’ailleurs tout le problème des différents récits très courts de Garth Ennis que Delcourt nous propose en ce moment : c’est bien trop court pour apporter quoi que ce soit au lecteur.

• Conclusion :

Kids avait l’avantage de proposer une idée barrée mais intéressante, malheureusement avec 44 pages, on passe de l’intro à la “conclusion” beaucoup trop vite.

Thomas.

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• Résumé :

Suite et fin de X-O Manowar : Invaincu !

L’inébranlable quête de justice de X-O MANOWAR le conduit au cœur de l’empire galactique Novus Romanus, pour éliminer l’empereur Ursus Nox et mettre un terme à son joug sur les peuples de la galaxie. Mais au milieu du chaos, Shanhara, l’armure consciente, devient silencieuse. Accompagné de Thyra, guerrière déserteuse de l’empire, Aric plonge-t-il vers son ultime victoire, ou vers le plus pervers des pièges ?

• Critique :

Becky Cloonan est de retour avec la suite et surtout la fin de son récit consacré à X-O Manowar mais cette fois Liam Sharp n’est pas de la partie puisque ce sont trois autres dessinateurs qui se partagent le travail pour le meilleur et pour le pire.

Mais parlons déjà du scénario. Aric prépare une poignée de survivants venus de différents mondes à survivre en son absence puisqu’il compte rapidement se remettre en chasse des Novus Romanus. Malheureusement pour les survivants, un nouveau protagoniste apparaît à bord d’un vaisseau afin de l’emmener exterminer des romains plus tôt que prévu.

Une fois de plus Becky Cloonan respecte parfaitement le personnage en reprenant ses traits de caractère. Nous retrouvons donc la tête brûlée obstinée qu’est Aric. Le récit est court mais pas frustrant. L’autrice nous propose ici beaucoup d’action et de rebondissements donnant envie de tout lire d’une traite. C’est en tout cas ce que j’ai fait et comme elle est parvenue à éviter l’aspect répétitif du premier volume, c’est plutôt facile.

En fait, la seule chose qui m’ait vraiment dérangée dans ce tome, c’est la partie graphique dont le style change trop souvent pour un si petit tome.

Le style de Fernando Heinz Furukawa (#1 et 3) a un très bon coup de crayon mais sans trop savoir pourquoi, j’ai du mal avec le visages de ses personnages.

Fernando Baldo (#2) a réalisé la meilleure partie graphique à mon goût avec un trait fin, très dynamique et détaillé, je me suis régalé sur cette partie.

Pablo Rey (#3 et 4) propose selon moi la moins bonne partie. Son style est également très cartoon mais je n’adhère pas du tout au dessin de ses personnages.

• Conclusion :

Avec un scénario tout aussi dynamique et moins redondant, Becky Cloonan a su m’embarquer dans la fin de son récit malgré une partie graphique à la qualité très fluctuante.

Thomas.

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• Résumé :

Eric et Woody Henderson ont été bien des choses : des frères adoptifs qui se détestent, des ratés sur le déclin… Mais depuis l’accident étrange qui leur a donné leurs pouvoirs, ils sont devenus d’improbables partenaires dans la lutte contre le crime.

L’univers Valiant pensait en être débarrassé, et pourtant…

Contre toute attente, ils sont le dernier espoir de l’humanité pour empêcher une coalition de savants fous de détruire la planète !

• Critique :

Je vous l’avoue d’entrée, je ne suis pas parvenu à terminer ce comics. Non pas qu’il soit particulièrement mauvais, mais disons qu’il colle trop aux Quantum & Woody que je n’aime pas.

En fait les codes de ces deux personnages sont parfaitement respectés, on retrouve l’ambiance de la première série écrite par James Asmus. Donc, de ce point de vue, l’équipe d’Alien Books a fait du bon boulot. Le problème, c’est que je n’aime pas cette version des personnages à cause de leur humour particulier. En fait la seule version de ces personnages que j’apprécie est celle de Daniel Kibblesmith qui proposait une version plus posée, moins foutraque.

D’ailleurs, la partie graphique assurée par Ryan Brown a probablement participé à l’arrêt de ma lecture. J’avoue avoir du mal avec son style cartoon aux traits noirs épais qui fourmillent de détails. En général, la présence de détails n’est pas pour me déplaire, mais dans ce cas, l’épaisseur du coup de crayon rend les planches très fouillies.

• Conclusion :

Je suis totalement passé à côté de ce récit qui - malheureusement pour moi - colle parfaitement à l’ambiance de la première série des personnages, mais si vous l’avez aimée, alors foncez !

Thomas.

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• Résumé :

Depuis 250 ans, les 13 familles les plus riches d'Amérique du Nord se partagent le contrôle du pays à l'insu de tous. Tous les 5 ans, le soir d'Halloween, elles se réunissent, désignent une petite bourgade américaine, recrutent 12 tueurs à tendance psychopathe, et organisent un grand tournoi au terme duquel sera désignée la nouvelle famille dominante. Bienvenue dans l'arène d'Oak Valley où débute la nouvelle édition de ce jeu de massacre hors norme baptisé EXQUISITE CORPSES !

• Critique #1 :

Exquisite Corpses (cadavre exquis en français) est la première vraie production de Tiny Onion, le nouveau label de James Tynion IV. Vu le grand rythme de production du monsieur, il était prévisible qu’il ait l’envie de tout regrouper au même endroit.

Si d’habitude le scénariste écrit ses propres bébés, cette fois il démarre un projet dont il laissera les reines à d’autres auteurs. C’est le principe même d’un cadavre exquis, James Tynion IV démarre l’histoire et tour à tour des auteurs vont venir proposer un morceau d’histoire pour compléter. Et le but de l’auteur est de créer un récit capable de durer plusieurs années. Et très franchement, vu la qualité de ce premier numéro, il me tarde de voir l’évolution. Je ne sais pas où il va chercher toutes ses idées mais une fois de plus, l’auteur nous propose un récit impactant.

Le concept est simple mais efficace : tous les cinq ans, les dirigeants de différentes régions des États-Unis se retrouvent et choisissent des tueurs pour les représenter. Les tueurs doivent s’entretuer dans une arène et le gagnant permet à sa famille de régner sur les autres pendant cinq ans.

Mais l’arène en question est très particulière puisque chaque année une petite ville paumée est choisie et bouclée pour servir d’arène. Aux habitants d’essayer de ne pas devenir des victimes collatérales, mais leurs sont presque de zéro.

Ce premier numéro lancé parfaitement la série et nous faisant découvrir les dirigeants, leurs tueurs mais aussi certains des habitants de la pauvre bourgade choisie cette année.

Je n’aime pas du tout ce genre de format et très franchement je m’attendais vraiment à être frustré mais il n’en est rien du tout, je me suis régalé !

• Conclusion :

Le premier numéro de Exquisite Corpses est extrêmement prometteur. Je pense tenir un de mes coups de coeur de l’année.

• Avis sur les numéros 2, 3 et 4 :

Histoire d’avoir une critique plus conséquente, je préfère regrouper trois numéros et donc ici les numéros 2, 3 et 4.

L’affrontement entre les 13 familles continue à Oak Valley faisant encore plus de victimes entre les tueurs et les habitants de la petite bourgade mais au milieu de tout ce foutoir, un petit groupe parvient pour l’instant à survivre mais pour combien de temps ?

L’étau autour des tueurs se resserre fortement et le gros de la population n’a toujours aucune idée de ce qui se trame autour d’eux.
Je n’en dirais pas plus pour ne pas spoiler d’éléments intéressants mais sachez que le récit tient largement ses promesses et est digne des meilleures œuvres de James Tynion IV !

Dans ma première review, je disais ne pas aimer ce format et bien je dois dire que mon avis a changé tant j’ai plaisir à recevoir ma dose d’exquisite corpses régulière.

Il faut dire aussi que le récit est particulièrement prenant, un bon récit digne des meilleurs de James Tynion IV, du coup on a envie d’enchaîner. D’ailleurs, je pense que je relirais le recueil qui sortira fin Mars pour me refaire un avis en lisant tout d’un coup mais je doute qu’il change beaucoup.

Thomas.

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• Résumé :

Pilote de bombardier aguerri, Milton Shaw effectue des missions au-dessus d'un monde déchiré par la guerre face à un empire de chauve-souris impitoyable. Mais lorsque son avion est abattu, Milton se retrouve derrière les lignes ennemies, dans les ruines fumantes d'une ville qu'il a lui-même bombardée.

• Critique :

“Six balles. Un détonateur. Une promesse. Il n’y a rien entre mon objectif et moi … A part tous les soldats de cette fichue ville.”.

Quand je lis ce résumé sur la quatrième de couverture, de primes abords, je suis pas forcément emballée. Je me dis que cela risque encore d’être un titre d’action sans vraiment de profondeur. Mais Thomas me rappelle l’auteur : Rick Remender. Alors non, c’est forcément bien plus profond que cela en à l’air.

Effectivement, la préface finit de me convaincre : il est question d’un récit de vie, celui d’un homme, Melvin Remender, qui n’est autre que le grand-père de l’auteur. Un homme revenu de la Seconde Guerre Mondiale avec l’esprit torturé, plongeant la famille dans un mal-être qui se transmettra sur deux générations. Rick Remender explique que c’est à la mort de son père, qu’il a eu envie de se plonger dans l’histoire de son ancêtre, et d’y découvrir l’homme qu’il a été, avant que le conflit ne le brise. Un pilote de guerre de la Air Force, avec plus de 28 vols à son actif (ce qui est en soit des plus impressionnants quand on se rappelle à quel point il était rare qu’un homme survive à bien moins que cela.).

Dans ce premier tome, on suit donc Milton - largement inspiré de Melvin - lors de sa 28ème mission, alors que l’avion est pris dans le feu ennemi. Alors que l’avion est abattu, Milton se parachute loin derrière les lignes ennemies, dans une ville qu’il vient de bombarder et donc … où il est activement recherché. Persuadé qu’il ne pourra rentrer à la maison sain et sauf, il tente le tout pour le tout, autant finir la mission pour laquelle il a été envoyé. Une mission suicide, mais avec le coeur vaillant.

Ce récit m’a happé, je l’ai finit d’une traite, et écrit ses lignes seulement quelques minutes après l’avoir refermé. Ce titre est puissant à bien des égards. Une véritable réflexion est amorcée dès la première planche sur la relation d’un peuple, avec la décision de son gouvernement d’enclencher une guerre et de commettre des atrocités : doit-on tenir un peuple pour responsable lorsqu’un tyran accède au pouvoir et qu’il n’est pas renversé ? Peut-on juger les soldats comme responsables des vies prises, alors qu’ils combattent souvent par crainte de voir leur famille tuée en cas de résistance ? Un peuple est-il indissociable de son gouvernement ? Autant de questions qui m’ont toujours habitée, mais que bien souvent, je trouve reléguer au second plan (si ce n’est au centième…).

Escape est donc bien loin d’un récit d’action léger, il propose une véritable immersion dans la guerre, dans ses complexités et contradictions, et dans ses répercussions les plus intimes.

Côté dessin, on retrouve Danier Acuña, un dessinateur que Rick Remender avait à coeur d’avoir à ses côtés pour ce titre, puisqu’il a pour lui aussi, une résonnance toute particulière. Il fallait bien deux descendants de soldats, pour livrer une oeuvre aussi réaliste.

• Conclusion :

Une oeuvre à couper le souffle, qui nous plonge dans l’horreur de la guerre. Un récit conçu comme un hommage aux soldats qui ont contribué à ce que l’horreur cesse, il y a pas si longtemps que cela.

Maéva.

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• Résumé :

Colin King est Ninjak, mercenaire et ancien agent du programme Ninja.

Avant de devenir le super–espion qu’il est aujourd’hui, il fut entraîné par l’agent Angelina Alcott au MI6. Ils devinrent amants jusqu’à sa mort… Apparente. Réssucitée par la magie noire et dotée d’une chevelure mortelle,

elle devint Roku, redoutable assassin et ennemie jurée de Ninjak.

Le Jonin, ancien instructeur du Programme Ninja, a kidnappé Marybeth,

une enfant dont le pouvoir fortement convoité est d’accéder à toutes les données électroniques de la planète. Roku, qui devait la protéger, ne tarde pas à tomber sur Ninjak, lui aussi sur la trace de l’enfant qui pourrait faire basculer le monde dans le chaos.

Les amants d’hier et ennemis d’aujourd’hui feraient mieux de s’entendre s’ils veulent retrouver Marybeth… Mais ce n’est pas gagné !

• Critique :

Ninjak est enfin de retour avec un nouveau récit créé sous la houlette d’Alien Books et s’il peut sembler n’être qu’un simple récit de plus sans grande importance, ce n’est pas comme ça que je l’ai pris.

Si vous êtes connaisseur de l’univers Valiant, vous n’êtes pas sans savoir que Valiant a confié la partie éditoriale à Alien Books (d’ailleurs, on se demande pourquoi les chinois de DMG gardent Valiant vu que l’univers cinématographique semble mort enterré…).

Si au début leur premier chantier a été de terminer les séries en cours, maintenant ils travaillent activement à proposer leurs propres récits. Ninjak vs Roku fait clairement partie de cette étape et je dois dire que ce que j’ai lu est assez enthousiasmant pour l’avenir.

Je ne sais pas si ce titre a été vu en interne comme une déclaration d’intention ou d’amour à l’univers, mais personnellement, je le vois comme une source d’optimisme quant au futur de l’univers Valiant par Alien Books.

Alors que je cherchais des images pour illustrer ma critique je suis tombé sur cette image, il semble donc que leur intention transparaisse bien dans leur récit.

Ninjak est un des piliers de cet univers et le traiter au côté de Roku qui est le personnage le plus lié à ses origines n’est pas anodin surtout que d’autres personnages auraient pu être choisis.

C’est selon moi un signe de respect envers le matériau d’origine. D’autant plus que les personnages ne sont pas juste là pour s’en mettre plein la figure, au contraire, ici le vrai sujet, c’est leur passé commun, l’un et l’autre étant à l’origine de leur état actuel. Sans Angelina (avant qu’elle ne devienne Roku) Ninjak ne serait clairement pas l’agent qu’il est aujourd’hui et sans Collin, Angelina ne serait jamais devenue Roku.

Dans ce titre, c’est surtout leur relation qui est traitée, la mission étant surtout un prétexte pour les réunir. Ici, il est question de collaboration, de vengeance, de rancœur, de culpabilité. Pour avancer dans sa mission, Collin va devoir se mettre à l’épreuve, faire confiance à Roku tout en sachant pertinemment que son désir le plus fort est de le voir mourir. Mais alors qu’il a toujours souhaité être pardonné de Roku, il va devoir changer sa façon de voir les choses pour enfin avancer.

J’aurais aimé que ce récit soit plus développé, mais l’essentiel est là. Ici, Collin King est peut-être traité plus en profondeur qu’il ne l’a jamais été puisque c’est son rapport à la culpabilité et sa complexité (il est amoureux de la personne qui désire le plus au monde sa mort) qui sont développés et je trouve que tout est juste. Alors que jusque-là, nous l’avons toujours vu essayer de se faire pardonner à Roku sans succès et prendre les coups sans jamais se remettre en question, cette fois Collin vit une véritable évolution qui lui permet de passer une grande étape pour enfin avancer. J’ai vraiment beaucoup aimé cet aspect et cela me laisse à penser que le personnage va peut-être moins tourner en rond.

Si les futurs récits de l’univers sont traités avec autant de respect pour les personnages on pourrait peut-être connaître une nouvelle grande ère de l’univers Valiant.

• Conclusion :

Si de prime abord, je m’attendais à découvrir un énième récit de confrontation entre deux personnages comme il en existe tant, il s’est vite avéré que ce récit serait plus profond avec un vrai propos sur la relation des deux personnages et une vraie évolution à la clé.

Amoureux de l’univers Valiant, je ne peux que vous conseiller ce titre.

Thomas.

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• Résumé :

Craints pour leur brutalité sans limite, les Pleureurs Sanglants savent que sans eux, la guerre du Trône Annelé aurait été perdue. Le Mal est vaincu, mais laissés de côté, sans terre ni butin pour les récompenser, ils se tournent désormais vers le Village des Nuages et son légendaire trésor.

Pacifiste et sans défense, la cité envoie le jeune Espion recruter les meilleurs guerriers que l’or peut acheter. Alors que son dernier espoir est tué lors une bagarre alcoolisée, il n’a d’autre choix que d’engager le meurtrier lui-même ! C’est Kral le Subjugeur, un barbare ivrogne, qui défendra donc la Cité des Nuages. Suivront une diablesse lubrique, un charlatan et son familier insolent, un assassin muet, un pirate mutin et… une fillette.

Avec des héros pareils, qui a besoin d’ennemis ?

• Critique :

Il n’est pas toujours nécessaire d’avoir un grand scénario entre les mains pour passer un bon moment de lecture - ce qui est aussi vrai au cinéma d’ailleurs-....

J’ai longtemps couru après les meilleurs scénarios possibles pour avoir des coups de cœur, mais cela ne sert à rien.

C’est d’ailleurs Red Sonja qui me l’a prouvé. Les récits de la rousse au bikini en cotte de maille sont rarement très profonds et pourtant j’ai presque toujours passé des moments agréables en les lisant. Et cette allusion à la guerrière tombe à point nommé puisqu’il s’agit ici d’un titre du même acabit. Il se trouve d’ailleurs qu’un personnage du récit en soit directement inspiré.
Je ne détaillerais pas plus l’histoire tant le résumé en dévoile déjà beaucoup, je vais donc aller directement à mon avis. Vous l’aurez compris avec mon introduction il ne faut pas vous attendre à un récit développé mais plutôt à un récit de pure castagne dont le scénario est surtout un prétexte à montrer de la bidoche se faire découper dans tous les sens avec en bonus un petit côté bras cassés façon Gardiens de la galaxie (version MCU) ou Dongeon & Dragon (le film) pour ce qui est de la relation entre les personnages.

Les dialogues ne sont pas très développés et les scènes d’action s’enchaînent à grande vitesse, attendez vous donc à une lecture rapide mais très fluide et très plaisante.

Autre bon point, la partie graphique assurée par Ramon Villalobos est vraiment très qualitative et pleine de détails. D’ailleurs ma lecture aurait pu être encore plus rapide si je n’avais pas pris plaisir à scruter les détails des planches.

• Conclusion :

“Bande de barbares !” est un excellent récit d’action au rythme effréné. N’attendez pas de scénario profond et développé, vous ne le trouverez pas mais ce n’est pas un souci tant l’ensemble est dynamique et distrayant. Si vous cherchez un récit graphiquement beau et sans prise de tête, foncez !

Thomas.

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• Résumé :

Kara Zor-El a vécu bien des aventures épiques mais elle cherche aujourd’hui un sens à son existence. Témoin de la destruction de sa planète, elle fut envoyée sur Terre avec pour mission de protéger un petit cousin qui finira par ne plus avoir besoin d’elle. A quoi tout cela a-t-il servi ? Où qu’elle aille, l’ombre de Superman semble la suivre jusqu’à la faire douter de sa propre légitimité. Perdue dans ses questionnements existentiels, Kara taquine la bouteille le soir de son 21e anniversaire lorsque sa trajectoire percute celle de Ruthye, jeune extraterrestre en quête de vengeance...

• Critique :

Supergirl : woman of tomorrow n’est pas une découverte pour moi, je l’ai déjà lu lors de sa première publication il y a quelques années. N’ayant pas fait de critique à l’époque, je souhaite rectifier ce manquement.

​L’histoire est racontée du point de vue de Ruthye, une jeune extraterrestre dont le père a été lâchement assassiné. Elle cherche un mercenaire pour le venger et tombe sur une Kara Zor-El en pleine crise existentielle, fêtant ses 21 ans sous un soleil rouge (ce qui la rend vulnérable) pour pouvoir enfin ressentir l’ivresse de l’alcool. Ensemble, elles se lancent dans une traque galactique à travers des mondes étranges.

Dans ce titre Tom King souligne la différence entre Clark et Kara. Alors que Superman a quitté Krypton bébé (il est un enfant de la Terre), Kara a vu son monde mourir alors qu’elle était adolescente. Elle porte un traumatisme et une dureté que son cousin n’aura jamais. Ici, elle est blasée, courageuse, brutale, mais reste noble.

Globalement mon avis n’a pas spécialement changé entre mes deux lectures. Le voyage de Ruthye et Kara est riche et assez épique. J’ai vraiment aimé le récit mais la narration vient terriblement alourdir l’expérience. Globalement tout ce qui se passe dans les planches est littéralement décrit. Pour une meilleure lecture, il faut faire abstraction de toutes les bulles de description.

Heureusement le style visuel de Bilquis Evely nous émerveille et compense la lourdeur de la narration. Les planches sont si détaillées qu’il est quasi possible de suivre le récit sans lire les bulles. Bon, en le faisant on perd en nuances mais c’est possible de le faire.

• Conclusion :

Deux lectures à quelques années d’interval et le même avis : Suergirl Woman of tomorrow est un excellent comics. Dommage que la narration façon Tom King vienne tout alourdir.

​C’est le récit qui a servi de base à James Gunn pour le futur film du DCU. C’est une lecture incontournable pour qui veut découvrir le personnage et pour qui veut avoir une idée de ce que racontera le film avant sa sortie.

Thomas.

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• Résumé :

1985, Caroline du Nord. Jack End est le leader d’un groupe de skinheads néo-nazis : les Freedom Knights. Quand il découvre que sa sœur, Jennifer, les a trahis et sort avec un «mex», il décide d’organiser une manifestation néo-nazie là où elle l’a rencontré, à Oceanside. Son but ? Les trouver, et les assassiner. Angelo, le petit-ami de Jen, est le petit-fils d’un vétéran de la Seconde Guerre mondiale. Ce dernier vit tranquillement sa retraite aux côtés de ses compagnons d’armes. Alors que la manifestation se transforme en émeute, le petit groupe de vétérans s’organise pour continuer leur vieille mission : arrêter les nazis.

• Critique :

Bad Idea a pour habitude de faire dans la provocation que ce soit avec les récits que la maison propose ou pour leur stratégie marketing mais là pour le coup ils tapent vraiment dans le mille avec cette série The ends.

David et Maria Lapham nous proposent un récit parlant extrêmement frontalement de racisme à un moment où l’ICE fait des ravages aux Etats Unis. Mais là où c’est du génie c’est qu’ils traitent ce thème en confrontant deux générations : celle qui coule des jours heureux après avoir combattu les nazis et celle qui se cherche et utilise les symboles nazis pour déclarer leur rejet des étrangers.

Opposer ces deux générations change tout dans ce récit, ça prend aux tripes et je pense que le sentiment de ces anciens combattants face à ces crétins doit être assez réaliste. Malheureusement mon grand père n’est plus avec nous pour que je puisse lui demander son avis sur la montée du faschisme de nos jours mais j’ai une idée assez précise de ce qu’il dirait.

L’autre point fort de ce récit c’est ce couple de jeunes composé d’une raciste éduquée dans la haine de l’étranger et d’un méxicain qui au passage ignore tout de cet aspect de sa petite amie.

D’ailleurs l’idée des auteurs n’est même pas forcément de défoncer les raciste mais simplement d’expliquer que ce qu’on devient, vient surtout de ce qu’on nous apprend. Donc dans d’autres circonstances et avec une autre éducation, la peur de l’étranger serait moins forte chez certaines personnes.

Graphiquement, sans être “beau” le style sert parfaitement le récit.

• Conclusion :

J’ai eu un vrai coup de coeur pour ce récit qui se veut diablement d’actualité et incroyablement rythmé. je l’ai littéralement dévoré sans pouvoir m’arrêter !

Thomas.

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• Résumé :

Robert Kirkman himself, au scénario, et Ryan Ottley au dessin - les auteurs de la série mère - sont de retour ! Ils ne retenaient pas leurs coups sur Invincible, et maltraitaient régulièrement les personnages. Battlebeast est un récit haletant qui va encore plus loin en termes de violence graphique explicite.

• Critique :

Quand le duo créatif aux manettes de l’univers Invincible reprend du service sur une nouvelle série, c’est forcément un événement et il était impensable que je ne tente pas l’aventure.

L’univers Invincible n’avait pas eu de nouveautés depuis un certain nombre d’années mais le succès de la série animée les à très logiquement motivés à ajouter du contenu. Pour se faire, le choix s’est logiquement porté sur un personnage très populaire de cet univers : Battle Beast. Il faut voir ce que ça donnera, mais je doute que cette série dure bien longtemps.

Le scénario est particulièrement simple : Battlebeast est à la recherche d’un ennemi suffisamment fort pour le battre et mettre fin à sa rage intérieure. Après avoir décimé son équipage, il prend possession d’un vaisseau mué par une intelligence artificielle qui promets rapidement de tout faire pour l’aider dans sa quête et faire en sorte qu’il soit tué rapidement. Commence alors une épopée spatiale riche en combats et en rebondissement.

Évidemment ce comics ne restera pas dans les mémoires pour son grand scénario mais très honnêtement ça fait largement l’affaire pour qui cherche un récit dynamique et efficace.

Le personnage est très badass et même si le personnage n’est pas attachant, sa quête pour stopper sa souffrance le rend “appréciable”.

• Conclusion :

Ce premier tome de Battlebeast propose une entrée en matière efficace. Je suis curieux de voir quelle envergure prendra cette série et si elle en appellera d’autre à l’avenir.

Thomas.

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• Résumé :

Alex a disparu. On ne l’a pas vu de tout l’été. Tout le monde pense qu’il a fugué mais ses amis sont hantés de visions bien plus sinistres.

Noah a le “coeur brisé. Il rentre de camp de vacances biblique et découvre qu’Alex, son petit-ami en secret, est tombé en dépression et s’est volatilisé. Plus que tout, il regrette de l’avoir laissé seul, ce jour-là, juste avant sa disparition.

Sky est déterminée. Elle est prête à tout pour retrouver son ami d’enfance, même si ça signifie se mettre à dos ceux qu’elle aime.

Izzy a honte. Elle savait que quelque chose d’étrange se passait dans la vie d’Alex, et elle n’a rien dit à son petit-ami, Jamie, le frère jumeau d’Alex. Si elle avait parlé, serait-il encore là ?

Jamie est en colère. Contre Alex d’être parti, contre lui-même de n’avoir rien vu venir, et contre leur mère, Desdemona, morte depuis longtemps et qui elle aussi luttait pour sa santé mentale. Le secret de la disparition d’Alex se cacherait-il parmi les démons de Desdemona ?

• Critique :

Aujourd’hui, je voudrais vous parler de la dernière œuvre que j’ai lue et non des moindres : un comics jeunesse, d’une justesse et d’une beauté à couper le souffle. Elle m’a vraiment profondément émue, de par son auteur, mais aussi pour le sujet qu’elle aborde, et la bienveillance du regard porté dessus.

Commençons par l’artiste derrière Hello sunshine. C’est la première fois que je lis une œuvre de Keezy Young et son univers ainsi que la profondeur des œuvres qu’iel créé m’ont littéralement scotché. Oui, iel. Car Keezy Young est non-binaire.

Iel a écrit 3 œuvres majeures :

• Hello sunshine, donc je vais vous parler un peu plus, qui traite de l’émergence de troubles psychotiques chez l’adolescent, mais du point de vue des adolescents (celui qui en souffre, et ses proches). Une véritable porte d’entrée pour expliquer aux plus jeunes la complexité de la maladie mentale.

• Taproot, une œuvre profondément queer, étant en scène une romance H/H sur fond de fantaisie et paranormale

• Sunflowers, davantage autobiographique, puisqu’elle aborde la question de la bipolarité.

Vous l’aurez donc compris, Keezy Young est un.e artiste profondément engagé.e, sur des thématiques tellement importantes, mais si peu traité avec justesse, et encore moins, dans les rayons jeunesse. C’est pourquoi je suis vraiment profondément heureuse, de pouvoir vous en parler aujourd’hui.

Parlons maintenant un peu plus de Hello sunshine. Nous suivons un groupe d’amis profondément inquiet, car l’un des leurs, Alex, a disparu brutalement. Alex, c’est ce jeune en marge, que les autres regardent de travers. C’est que lui et son jumeau sont issus d’une famille brisée, orphelins d’une mère atteinte de schizophrénie, et vivant avec un père pas toujours réellement présent, ils se démènent pour trouver leur place, mais non sans frasques.

À chaque chapitre, c’est l’un des proches d’Alex qui prend la plume. Une plume teintée de culpabilité, chaque adolescent, essayant de comprendre la disparition du jeune garçon, retraçant ces derniers mois, et les signes qu’il aurait pu laisser, et qu’ils auraient pu ignorer malgré eux. Car chacun, avait remarqué qu’Alex n’allait pas bien. Mais comment en vouloir à un adolescent, de ne pas savoir comment réagir face au mal-être d’un des siens ? Ce n’est pas toujours évident de trouver les bons mots, de savoir comment se comporter. Alors chacun s’en veut, et petit à petit, mu par le désir de retrouver Alex, fini par avouer aux autres, la source de leur culpabilité, et les informations qu’il pourrait détenir.

Cette plongée dans le quotidien de ces adolescents, mets réellement en lumière les signes du mal-être adolescent, dans toute sa complexité, et toute sa palette. Car bien qu’il soit question de la disparition, et de la santé mentale de l’un des leurs, chaque adolescent, à ses propres démons à traverser. Keezy Young nous livre ainsi des scènes poignantes où il est question de faire son coming out dans une famille pratiquante, de quitter un groupe d’ami populaire mais profondément intolérant et toxique, de faire face aux jugements d’autrui, de trouver sa place dans un groupe, et même de communiquer avec quelqu’un atteint de la maladie d’Alzheimer ! Mais quelle richesse !!!

Dans leur quête pour retrouver Alex, les amis s’interrogent sur les bons mots à employer, quand ils l’auront retrouvé : comment ne pas l’effrayer ? Comment lui faire comprendre, qu’ils le croient, même sans avoir la même perception de la réalité ? Comment le convaincre de se faire aider, sans le faire paniquer, sans susciter de la méfiance et de la paranoïa ?

La pathologie mentale et la communication avec les personnes atteintes par un des troubles de ce spectre, sont vraiment abordées avec une justesse, une bienveillance, une humanité touchante. Je pense réellement que cette histoire, devrait se retrouver dans les mains de tous : ado comme adulte, proche de la maladie, curieux de cet univers, ou totalement étranger. Parce que je suis profondément convaincue que nous aurions tous à gagner, en s’offrant de la tolérance, en apprenant à s’écouter sans se juger, et en comprenant à ne pas craindre la maladie mentale, mais au contraire la regarder comme elle est, une perception de la réalité différente, mais dont la richesse a beaucoup à nous enseigner

• Conclusion :

Une oeuvre bouleversante de part la justesse et la profondeur avec lesquelles la thématique de la maladie mentale est abordée, écrite par une personne qui connaît réellement intimement son sujet et avait à cœur de faire évoluer les choses.

Maéva.

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• Résumé :

Plongez au cœur de Night City à travers trois récits intenses et sans concession.

Dans Trauma Team, le seul survivant d’une unité de secours d’élite reprend du service et se retrouve une fois de plus face à son pire cauchemar.

Tu as ma parole entraîne le lecteur dans le destin brisé d’une famille, où une grand-mère se voit contrainte de renouer avec une vie violente qu’elle croyait derrière elle, pour assouvir sa vengeance.

Enfin, Blackout suit un technicien en braindance hanté par ses propres démons, qui élabore le casse parfait dans un monde où rien n’est jamais totalement sous contrôle.

Cette édition Deluxe grand format réunit les trois premiers comics adaptés de l’univers du jeu vidéo phénomène Cyberpunk 2077. Aux commandes, Bartosz Sztybor (qui supervise également l’écriture du jeu) et Cullen Bunn, scénariste reconnu notamment pour Deadpool.

• Critique :

Comme beaucoup de joueurs, j’ai pris une immense claque quand j’ai joué à Cyberpunk 2077. La richesse de l’univers, l’incroyable ambiance qui s’en dégage et les personnages tous plus charismatiques les uns que les autres m’ont retourné le cerveau comme peu de jeux l’avaient fait avant. D’ailleurs rien qu’en écrivant ces lignes, j’ai une folle envie de lancer une troisième partie…

Ayant largement adhéré à l’univers, l’existence de comics dérivés m’a forcément intrigué et si je suis passé plusieurs fois très près de l’achat d’achat, je n’ai jamais franchi le pas. Il faut dire que rares sont les exemples d’extension d’univers réussis. Les avis étant pourtant bons, je n’ai jamais réussi à franchir le pas.

Enfin ça, c’était jusqu’à la sortie surprise (au moins pour moi) de la première intégrale. Là, bizarrement, le tome a sauté direct dans le panier. Enfin, non, ce n’est pas si bizarre que ça puisque cette intégrale est au format des Marvel Deluxe, format que j’ai toujours hautement apprécié.

Mais du coup est-ce que le contenu vaut la peine d’avoir attendu autant pour dépenser 32€ dans une intégrale ?

Et bien très franchement oui. D’ailleurs, mon verdict est tombé très tôt puisqu’au second numéro de Trauma Team, j’étais déjà conquis et mon impression a été confirmée dans les deux récits suivants.

Le style des trois récits est très différent que ce soit au niveau scénario qu’au niveau dessin, mais l’ensemble montre parfaitement à quel point chaque faction de cet univers en bave pour survivre tenter de tirer son épingle du jeu. En fait, de mon point de vue, il est presque impossible que des fans du jeu ne soient pas conquis par cette intégrale. Bon, pour le dernier récit il faut quand même adhérer au style graphique particulier, mais si vous êtes tolérants, ça le fera sans soucis.

• Conclusion :

Il aura fallu attendre l’arrivée d’une intégrale pour que je me lance dans les récits dérivés de Cyberpunk, mais l’attente valait clairement le coup et étant donné la qualité des récits proposés, je suis bien content de les avoir dans une belle intégrale.

Thomas.

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• Résumé :

Il est temps pour Kara Zor-El de repartir à zéro, de renouer avec ses racines. Après avoir quitté Metropolis, elle décide de retrouver la ville de ses débuts : Midvale. Mais à son arrivée, elle découvre avec stupeur qu'un autre a déjà pris sa place. Alors que Kara lutte pour reprendre son identité et déjouer les plans de cet imposteur, un danger grandit dans l'ombre, un ennemi lié à son propre passé. Et pour affronter cette menace, elle devra compter sur une alliée aussi brillante qu'imprévisible : Lena Luthor.

• Critique :

En voilà un titre pour lequel je suis bien embêtée, à l’heure d’en écrire une critique. Je n’ai rien à reprocher au récit, et pourtant, je n’ai pas du tout accroché. Il faut dire que je ne suis de base, pas forcément fan de la famille krytonienne, que je trouve souvent un poil trop lisse. Mais je ne pense pas qu’il s’agisse de la raison pour laquelle je suis passée à côté. Je pense n’être tout simplement, pas la cible.

Ainsi ma critique se voudra différente, en fonction que vous soyez adulte, ou ado. Pour un adulte, le titre se voudra beaucoup trop léger, aux résolutions simplistes et sans réellement d’enjeux. Probablement que vous vous ennuieriez à le parcourir.

Par contre, je le mettrais volontiers dans les mains d’adolescents, tant il traduit avec justesse, les questionnements et les bouleversements qu’on a tous vécus, dans cette période clé de la construction de notre identité : difficulté à revenir dans la maison qui nous a vu grandir, peur de ne pas trouver sa place, difficulté à se définir, rôle de nos idoles dans notre construction identitaire, confrontation entre sens personnel de nos actions et jugement extérieur posé sur celles-ci, … Je suis ainsi convaincue que le titre pourrait trouver sa cible chez un autre public et même s’avérer des plus opportuns.

Côté dessin, les planches sont magnifiques et épousent avec précision le message du titre : vous y retrouverez un trait de crayon donnant vie à des émotions parfois très subtiles à savoir retranscrire et des couleurs vives qui renforcent le côté teenage.

• Conclusion :

Un titre conçu pour les ados, afin d’aborder les défis qui jalonnent leur construction identitaire, mais qui s’avérera sûrement beaucoup trop léger pour un lecteur adulte.

Maéva.

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• Résumé :

Un jour viendra où Krypto se tiendra aux côtés de Superman pour l’aider à combattre des monstres, des extraterrestres et des super-vilains. Un jour où ce chien sauvera son monde d’adoption grâce aux incroyables pouvoirs que lui confère l’étrange soleil jaune de la Terre. Mais comment s’est-il retrouvé là-bas ? Il était un chiot normal sur Krypton, passant des journées heureuses et paisibles aux côtés de sa famille : Jor-El, Lara et le bébé Kal-El. Mais lorsqu’un essai de fusée tourne mal, Krypto se retrouve perdu dans l’espace et s’écrase bientôt, seul, sur une planète étrange appelée Terre.

• Critique :

La critique qui va suivre se voudra courte. Très, courte. Ce volume ne faisant que 120 pages, je ne voudrais pas trop en dire, histoire de vous laisser quand même quelques surprises. Mais ne vous méprenez pas : critique courte ne veut pas dire lecture décevante. Au contraire, cette lecture a été un véritable enchantement !

On y suit donc Krypto, fidèle compagnon de la famille El, scientifiques respectables, mais malheureusement .. sous-estimé par le comité scientifique de Krypton. La planète se meurt, et le couple est bien décidé à en sauver le peuple, alors les voilà à simuler différents départs en catastrophe par des fusées. Fusées tout d’abord inhabitées, jusqu’à ce que Krypto prennent part aux essais. Malheureusement, cette tentative vire à la catastrophe, et Krypto se retrouve à dériver jusqu’à notre planète. De là, il vivra bien des aventures.

J’ai été profondément touché par la façon avec laquelle scénariste et dessinateur ont donné vie à Krypto. Nul doute qu’ils aiment les chiens, tant les mimiques et les réactions qu’ils lui prêtent sont réalistes. Une justesse de traitement qui s’applique aussi à décrire la réalité de la nature humaine face à ces êtres pourtant si pures et loyaux : ainsi, au fil des saisons, nous suivons Krypto au gré de ses rencontres, tantôt très déplaisantes, tantôt pleines d’espoir. Un chien tendre, dévoué, et qui n’a jamais réellement oublié sa famille. Souhaitons-lui de la retrouver.

• Conclusion :

Un titre à mettre dans les mains de tout amoureux des chiens, mais peut-être aussi dans celles de ceux qui auraient tout à gagner à les considérer un peu plus.

Maéva.

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• Résumé :

Née de l’un des plus grands mystères non résolus du XXe siècle, cette odyssée nous entraîne sur les traces des fugitifs les plus célèbres de l’Histoire américaine, alors qu’ils courent désespérément vers la liberté à travers la campagne californienne laissant dans leur sillage une traînée de corps et de douloureuses révélations. Ce récit complet est celui de tueurs qui se savent condamnés quoi qu’ils fassent.

• Critique :

Que nous ayons vu le film du même nom ou non, nous connaissons tous plus ou moins l’existence de la prison d’Alcatraz et de ces trois hommes ayant réussi à s’évader de cette prison pourtant réputée pour sa situation particulière rendant théoriquement toute évasion impossible. La version officielle est que les trois protagonistes sont morts à cause des forts courants entourant la prison. Cependant, une enquête est toujours ouverte chez les Marshals jusqu’à ce que l’âge du plus âgé atteigne 100 ans, son âge actuel serait de 96 ans si la lettre envoyée en 2013 dans laquelle il déclare avoir 83 ans et un cancer était bien la sienne.

Christopher Cantwell lui part de cette histoire pour imaginer leur cavale après la réussite de leur évasion en 1962. Démarre alors une épopée pleine d’action et de rebondissements à laquelle j’ai eu diablement envie de croire tant elle semble probable et poétique.

Frank Morris et Clarence Anglin sont donc parvenus à s’évader, mais pas question de se reposer sur leurs lauriers, aidés d’une personne extérieure, ils doivent éviter à tout prix d’être vus par quiconque, mais leur caractère bien trempé et leur manque de jugeote leur compliquent quelques peu la tâche. Surtout que deux agents, l’un du bureau du FBI et l’autre des US Marshalls enquêtent activement sur leur évasion et les talonnent de près, sautant sur la moindre petite miette que les fugitifs laissent derrière leur passage.

J’ai eu un véritable coup de cœur pour ce récit fictif mais tellement crédible. Je n’irais pas jusqu’à dire que les personnages soient attachants, mais d’un certain côté le lecteur peut facilement comprendre leur envie de liberté et de seconde chance bien que cela les pousse à agir de façon douteuse par moment. Quelque part, on a envie qu’il parviennent à se mettre en sécurité, mais on a aussi hâte de voir le prochain obstacle qui se mettra sur leur route, car ils ont un certain talent pour les attirer. Et si leur nouvelle vie s’avérait être une prison bien pire qu’Alcatraz ?

Si le scénario est très réussi, la partie graphique n’est pas en reste, loin de là. Tyler Crook a dessiné des planches magnifiques toutes en aquarelle. Je ne suis pas toujours fan du rendu à l’aquarelle, mais là, le résultat est fou, je me suis régalé.

• Conclusion :

Si vous aimez les récits fictifs trouvant leurs racines dans d’authentiques histoires, alors “Les évadés d’Alcatraz” devrait vous plaire tant son scénario est réussi et tout à fait probable.

Je ne peux que recommander chaleureusement ce récit.

Thomas.

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